Egon Schiele a longtemps été décrié par une partie de la critique : ses peintures érotiques teintées d’angoisse existentielle et révélatrices d’une souffrance personnelle ont été jugées trop osées, trop crues. Pourtant, la fulgurance de son esprit torturé est aujourd’hui saluée comme celle d’un génial visionnaire.

Egon Schiele a une réputation d’artiste dépravé, obnubilé par les corps nus et ses parties intimes, féminins comme masculins. Mais qu’en est-il du sens esthétique et de la signification psychologique de ses peintures érotiques ? Comment interpréter cette récurrence dans son œuvre ? Gallica nous offre quelques réponses…

Egon Schiele est un artiste majeur du début du XXe siècle : d’abord disciple de Gustav Klimt et fortement inspiré par la Sécession viennoise, il devient rapidement un des expressionnistes les plus talentueux et les plus controversés de sa génération. Les ressources de Gallica offrent un aperçu de son évolution et de son talent.

Questionnant la place de l’individu dans une société en pleine révolution industrielle, George Eliot dresse le portrait de communautés rurales et préfigure le roman naturaliste, avec son intérêt pour les classes sociales défavorisées et son attachement féroce aux valeurs individuelles.